«Выберу.ру»: больше 17 тысяч онлайн-гостей посетили музей «Собрание» в дни новогоднего спецпроекта

Музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» новогоднего спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание», стали умным досугом в новогодние каникулы. С 30 декабря по 10 января читатели сервиса каждый день узнавали интересные факты о том, как технологии и искусство меняли мир благодаря финансам и меценатам.

2020 год изменил привычки людей – теперь не выходя из дома можно не только оформить кредит или вклад, но и побывать на интересной выставке. Авторы новогоднего спецпроекта использовали технологии XXI века, чтобы взглянуть на открытия прошлого. С позиции сегодняшнего дня изучили связи между вложенными в искусство деньгами и эффектом для людей. Онлайн-формат доступа к уникальным фото и видеоматериалам спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание» позволил всем, кто интересуется технологиями, в мельчайших деталях рассмотреть механизмы музыкальных автоматонов и часов-загадок, филигранное литье тульских мастеров и структуру умных перфолент. А настоящие любители истории декоративно-прикладного искусства просто получили удовольствие от неторопливого изучения предметов из коллекций «Собрания» – крупнейшего в Европе частного музея занимательной механики.

Как показала статистика «Выберу.ру», в первую нерабочую декаду нового года музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» прочитали свыше 11 тысяч клиентов сервиса. Причем более 60% аудитории заходили на сайт из регионов. Офисы банков были закрыты, а сервисы «Выберу.ру» продолжали работать, помогая людям подобрать выгодные условия обмена валюты, депозит или кредитную карту. Именно эти разделы лидировали по популярности, а общее количество просмотров страниц «Выберу.ру» почти в 3 раза превысило аналогичный показатель января 2020 года.

«Наш специальный проект «Финансы. Искусство. Технологии» мы готовили как новогодний подарок читателям, вложив туда душу, знания и информационные возможности «Выберу.ру».  Надеемся, что спецпроект принес радость и помог людям узнать что-то новое, интересное. Возможно, подсказал новые идеи о том, как сохранить сбережения или потратить деньги с умом, – подчеркнула руководитель службы новостей и отдела PR «Выберу.ру» Ирина Андриевская. – Мы благодарим наших новых партнеров – музей «Собрание» – за предоставленные материалы и максимальную поддержку».

«В зимние каникулы 2021 года благодаря проекту «Финансы. Искусство. Технологии» о музее «Собрание» узнало более 17 тысяч человек. Это интересный опыт для нас. Музейные истории мы рассказали новой аудитории – посетителям технологичного финансового сервиса «Выберу.ру». И, в свою очередь, обратили внимание друзей музея, посетителей нашего сайта и соцсетей, на онлайн-возможности партнера – финансового маркетплейса, аккумулирующего интересную и полезную каждому информацию. Мы с нетерпением ждем, когда будет снят режим ограничений, чтобы вновь открыть двери музея «Собрания», а пока продолжаем создавать новые видео-экскурсии, разрабатывать дистанционные мастер-классы и экскурсии, – рассказала арт-директор музея «Собрание» Светлана Чураева. – Надеемся, что «Собрание» и «Выберу.ру» продолжат сотрудничество, ведь в музее собраны тысячи экспонатов, которые хранят еще больше удивительных секретов и историй».

«Выберу.ру» (www.vbr.ru) – независимый сервис сравнения и подбора банковских, страховых и финансовых продуктов, входит в тройку крупнейших площадок-финансовых агрегаторов. Ежемесячная посещаемость сервиса — более 4 000 000 человек. «Выберу.ру» – лауреат Премии Рунета 2017 и победитель ComNews Awards 2019 за лучшее мобильное приложение. Сегодня в финансовом супермаркете «Выберу.ру» предложения от 402 кредитных организаций, 200 страховых компаний, 185 МФО, 53 НПФ, а также почти 4000 вариантов ипотечных продуктов, вкладов, банковских карт, Каско и ОСАГО. Аудитория маркетплейса – люди, индивидуальные предприниматели и малый бизнес (с 2020 года), заинтересованные в ежедневном качественном выборе финансовых решений. «Выберу.ру» — это проект IT-компании «DD Planet», один из самых быстрорастущих сервисов среди российских финансовых онлайн-агрегаторов. В марте 2020 года вошел в список социально значимых ресурсов от Минкомсвязи РФ.

Музей «Собрание» https://mus-col.com/  – это уникальный культурно-просветительский проект российского мецената Давида Якобашвили и его сына Михаила. Художественный фонд музея насчитывает более 20 000 экспонатов и является одним из крупнейших частных собраний в мире. Тематические коллекции фонда распределены по 6 направлениям: механические музыкальные инструменты и предметы, декоративно-прикладное и часовое искусство, изобразительное искусство, печатная продукция и музыкальные носители. Здание музея общей площадью 12 000 кв. м включает в себя музейный комплекс, расположенный на четырех этажах для размещения постоянной и временных экспозиций. Экспозиция представлена в формате открытых фондов.  Сценарная концепция и экспозиционная застройка предполагают максимально глубокое погружение посетителей в исторический и культурологический контекст достаточно обширного временного периода (конец XVI века и до н.вр.). Помимо постоянной экспозиции на площадке музея проводятся различные тематические и просветительские программы, музыкальные вечера, лектории и др. Сайт музея «Собрание» — это полноценное мультимедийное пространство, обеспечивающее максимальную доступность шедевров частной коллекции для широкого зрителя. На сайте музея в открытом доступе выгружено более 3 500 экспонатов, уникальные фото, видео и аудио материалы.

Новый Год придёт раньше! Артель поэтов «НеоЛира» подготовила грандиозное поэтическое шоу в честь наступающего 2021!

20 декабря в 19:00 фешенебельный ресторан «Соседи» (ул. Есенина, 1. метро Озерки) откроет двери для всех любителей современной поэзии. Талантливейшие лирики Петербурга прочтут свои лучшие стихотворения, темпераментно провожая мрачный 2020 год.

фото: Новый Год придёт раньше! Артель поэтов "НеоЛира" подготовила грандиозное поэтическое шоу в честь наступающего 2021!

К резидентам проекта «НеоЛира» присоединятся музыкальные гости: Элиарин и EF; а также специальный гость — московская поэтесса Махоша. Ну и конечно, основатель и идейный вдохновитель проекта Антон Тарасов тоже не упустит возможности выйти на сцену со своими искромётными монологами. А для зрителей подготовлена викторина с призами от партнеров вечера — школы английского языка «Chicaga» и магазина «Буквоед»!

Ведущий вечера — поэт, резидент проекта «НеоЛира» Антон Петров.

«Этот год выдался нелёгким, и чем раньше он закончится — тем лучше. Мы с ребятами приняли мужественное решение отпраздновать Новый Год заранее, 20 декабря — пускай сумасшедшая канитель 2020 наконец прервётся. Мы наполним ваши сердца теплом и верой в то, что 2021 окажется гораздо добрее» — Антон Тарасов (основатель и идейный вдохновитель проекта «НеоЛира», поэт, писатель, музыкант, композитор и продюсер).

Артель поэтов «НеоЛира» — проект, созданный Антоном Тарасовым весной 2019 года. Главная задача проекта — помочь даровитым литераторам найти свою публику, сделать их творчество прибыльным и узнаваемым. Уже полтора года резиденты и гости артели выходят на всевозможные площадки города, продвигая поэзию в массы!

Не пропустите новогоднее поэтическое шоу, это будет феерия! Успевайте приобрести билеты!

20 ноября — состоится открытие школы балета Марии Володиной

Москва, 20 ноября 2020 года. В историческом центре столицы по адресу: переулок Каменная слобода, дом 7, состоится торжественное открытие уникальной школы русского балета Марии Володиной.

фото: 20 ноября - состоится открытие школы балета Марии Володиной

«ГРАНДБАЛЕТ» – это первая и единственная частная балетная школа в России, которая получила лицензию на образовательную деятельность. На открытии будет присутствовать глава попечительского совета школы – народный артист России и звезда мирового балета Николай Максимович Цискаридзе.

Частная балетная школа «ГРАНДБАЛЕТ» – уникальное учреждение, где детей не просто обучают искусству танца, а дают предпрофессиональное и профильное образование. Своей миссией школа ставит дать возможность талантливым и настойчивым детям приблизиться к своей мечте. Это актуально для тех, кого не взяли в академии хореографии из-за жёстких ограничений по возрасту или комплекции. В школе всё продумано с учётом максимального удобства учеников: так, её расписание легко совместить с обучением в общеобразовательной школе.

фото: 20 ноября - состоится открытие школы балета Марии Володиной

Учредила школу «ГРАНДБАЛЕТ» – заслуженная артистка России, солистка балета Государственного академического Большого театра России Мария Эриковна Володина, которая принадлежит к семье знаменитой балетной династии Володиных-Самохваловых и выступает создателем международных хореографических учебных заведений.

фото: 20 ноября - состоится открытие школы балета Марии Володиной

Глава попечительского совета школы — Николай Цискаридзе, народный артист России и ректор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой Николай Максимович Цискаридзе, лауреат двух Государственных премий РФ и трёх театральных премий «Золотая маска», член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. 

В основе фундамента школы – знающий педагогический коллектив, в который входят Агатова Мария Залмановна, Иванова Наталья Александровна, Жукова Елена Геннадиевна, Лисовская Наталья Викторовна, Жаворонкова Елена Владиленовна, Леонова Аделина Джаудатовна.

фото: 20 ноября - состоится открытие школы балета Марии Володиной

«Обучение в школе основывается на традициях русской балетной школы и опирается на опыт и знания великих педагогов. Так, программа школы разработана на основе известной методики А.Я. Вагановой, а воплощает её уникальный педагогический состав. Благодаря ему школа держит такую высокую планку. Ведь наши педагоги отличаются не только званиями и регалиями, но и поистине бесценным опытом, а также умением работать с детьми», – отмечает представитель школы.

Кроме педагогического состава, школу отличает высокая материально-техническая база. Для занятий предусмотрено помещение в 1000 квадратных метров – это семь балетных залов с зеркалами, станками, покрытием Ortopol и высокими потолками, а также классы для теоретических дисциплин, собственные костюмерная, медкабинет и раздевалки с душевыми кабинами.

Торжественная церемония открытия школы состоится 20 ноября в 18:30 по адресу переулок Каменная слобода, 7 (примерно 5 мин. от метро Смоленская).

Аккредитация СМИ: контактное лицо Роман Бардин, +7 495 649 62 69 доб. 804, +7 925 03 88 515 моб. r.bardin@flamax.ru |www.flamax.ru

Памятник жене моряка в Новороссийске заменят на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”

В администрацию МО г.Новороссийска поступило предложение, заменить памятник жене моряка на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”, который расположен напротив крейсера «Михаил Кутузов». Макет памятника приложен.

фото: Памятник жене моряка в Новороссийске заменят на памятник “Супруге яхтсмена и моряка”

«Хочу посвятить этот памятник своей супруге, и всем женам моих коллег: яхтсменам и морякам. За их терпение и любовь, за то что они ждут своих мужей, занимаются бытом и образованием детей, их воспитанием, все на их хрупких плечах. Я яхтсмен, моряк от рождения, живу на яхте и морем, море это наше все. Я с уважением отношусь ко всем женам яхтсменов и моряков, особенно к своей супруге, поэтому выступил инициатором создания и установки этого памятника», — заявил яхтсмен, Сергей Бриз. – «Памятник “Супруге яхтсмена и моряка” представляет из себя статую беременной женщины с ребенком. У женщины в одной руке якорь, другой рукой держит мальчика, а у мальчика, юного яхтсмена, моряка, в руках штурвал».

По словам Сергея, дата ввода объекта в эксплуатацию и открытие памятника запланирована на 25 июня следующего года. Высота памятника до 30 м, несущий каркас будет сделан из нержавеющей стали, на который навесят позолоченные детали беременной женщины с якорем и детали ребенка со штурвалом. Пьедестал из железобетона облицованный керамогранитом, и надписью из позолоты: Памятник “Супруге яхтсмена и моряка”. 

Сергей Бриз

+7 981 815-06-44

Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Российская писательница Мария Волощук (литературный псевдоним – Махоша) спрогнозировала существенный всплеск интереса к литературе в IV квартале 2020 года.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Ключевой причиной данного всплеска станет вторая волна коронавируса и вызванный им режим ограничений, однако серьезную роль также сыграют грядущие релизы нескольких мировых бестселлеров и общий модный тренд на интерес к литературе среди молодежи. По мнению писательницы, социальную значимость данного фактора сложно переоценить: во многом ситуативный тренд способен в корне переломить ситуацию в воспитании подрастающего поколения.

Москва, 16 октября 2020. – Поэтесса Мария Волощук, более известная как Махоша, предвещает серьезное повышение интереса к литературе среди всех групп читателей, в первую очередь среди молодежи. Это подтверждается данными статистики: согласно аналитике торговой площадки “Авито” летом продажи книг возросли на 48% в сравнении с аналогичным периодом прошлого года, а количество предложений выросло на 33%. Также растут продажи аудиокниг – примерно на 25% в год. Объем продаж электронных книг по прогнозам аналитиков к концу 2020 года может превысить 30%, повторив успех 2019 года, когда рост рынка электронной литературы продемонстрировал впечатляющий результат +35%.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

«Рост интереса к литературе несомненен и это не может не радовать меня как человека, весьма близкого к литературным кругам. Это логично: ведь в отсутствие мира реального в период пандемии, потенциальному читателю приходится уходить в «мир иной». Книжный для такого ухода — один из самых дружественных. Хуже — попасть в игровые зависимости или впасть в депрессию. Сериалы тоже будут в фаворе. Но те, кто любит играть со своим воображением больше, чем смотреть на плоды чужой фантазии, все равно выберут книги», – говорит писательница и поэтесса.

В настоящее время Махоша работает над новой прозой, готовя к релизу очередной потенциальный бестселлер и активно популяризует уже вышедшие работы на персональной странице на сайте litres.ru 

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую.

http://mahosha.ru  

Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Приложение для создания коротких видеороликов Likee подвело сентябрьские итоги конкурса «Likee Рейтинг Хитов», который провел известный ведущий телеканалов Жара ТВ и МУЗ-ТВ Константин Тарасюк. Напряженный финал между будущей звездой SNK и знаменитым артистом Митей Фоминым собрал более 100 тысяч зрителей в прямом эфире. Представляя молодое поколение артистов, SNK занял 1 место в конкурсе и стал новой звездой в музыкальном шоу-бизнесе.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Проект “Рейтинг Хитов Likee” стартовал весной 2020 года. В его рамках в приложении постоянно обновляется раздел #ТопХитов. Для участия в проекте молодые исполнители должны выпустить трек за полтора месяца до конкурса и успеть набрать как минимум 50 тысяч использований композиции в Likee. Лучшую песню определяют лайкеры во время прямых эфиров. Победитель получит лучшие интеграции в серии анонсов рейтинга в социальных сетях, дополнительные ресурсы для промо трека и челленджа своей песни. Платформа Likee регулярно публикует анонсы рейтинга в музыкальном интерфейсе приложения и в официальных аккаунтах Likee в социальных сетях. 

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Песня “Пупи” от SNK набрала 2509 голосов. Этот артист прославился еще до конкурса: он занял первое место в “Карантиновидении” от группы Little Big. После этого блогер записал трек «НеВамСудить» специально для челленджа #НеВамСудить, который платформа Likee официально запустила в поддержку пострадавших от травли в интернете. За неделю более 50 тысяч человек поддержали инициативу и записали короткие оригинальные видео. Видео челленджа посмотрело около 8 миллионов человек.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Второе место конкурса занял певец Митя Фомин с песней «Танцуй и жги» (2393 голоса). Благодаря участию в «Likee Рейтинг Хитов» песня музыканта поднялась с 18-го на 2 место в официальном хитпараде платформы. Бронзу взяла песня «Остановись» в исполнении Тани Меженцевой, участницы Детского Евровидения-2019. Девушка получила 1833 голоса от зрителей. В результате конкурса песня артистки попала на 12-тое место в сентябрьском рейтинге песен Likee. 

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Остальные места распределили между собой артисты ТилэксКондратьев и KennyMayer, чьи треки тоже можно найти в официальном плейлисте в музыкальном интерфейсе Likee, а также на официальных страницах Likee во ВКонтакте, Инстаграм и других социальных сетях. 

Победители сентябрьского “Рейтинга Хитов Likee” выразили благодарность всем пользователям, которые отдали свои голоса и поддержали музыкантов. Они объявили о начале челленджей на свои песни: чтобы присоединиться к SNK, нужно перейти по хэштегу #ПупиДэнс, а Митя Фомин ждёт лайкеров под хэштегом #ТанцуйИЖги. Также Фомин, которого очень впечатлила активность музыкального сообщества Likee, решил презентовать свой новый альбом на эксклюзивном онлайн-концерте в Likee 30 октября.

фото: Вчера – любитель, сегодня – знаменитость: конкурс «Likee Рейтинг Хитов» показывает миру новые голоса

Неважно, знаменитость вы или независимый артист, в Likee есть полный набор инструментов, который позволит вам поделиться своим творчеством со всем миром. Прямые трансляции шоу и запись из дома, создание челленджей — платформы для коротких видео стали для музыкантов проверенным способом связи с подписчиками и взаимодействия с их поклонниками.

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.

Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.

Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.

Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.

По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.

Интернет-магазин Елены Карловой: https://ekshop.market/

Instagram героини публикации: https://www.instagram.com/elenakarlova.live/

Шествие масок

Сначала об авторах:

Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски — это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.

фото: Шествие масок

Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.

То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.

Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.

Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но — вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.

Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.

В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.

Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.

Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.

Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.

Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.

Автор: Наталья Черных

Актёр и строитель. Как трудовой мигрант стал лауреатом театральной премии

Информация о трудовых мигрантах чаще всего предоставляется исключительно в цифрах – столько-то приехало, столько-то осталось, так что проблемы работающих в России иностранцев некоторым могут казаться чем-то отвлечённым, далёким. Сухая статистика обычным людям ничего не говорит и никак не может их тронуть. На проблему стоит смотреть с человеческой стороны, только так можно к ней позитивно расположить. В этом плане интересна история мигранта из Таджикистана Абдумамада Бекмамадова, чью жизнь в своё время осветили два неожиданных события и прославили его среди театралов Москвы.

Абдумамад Бекмамадов родом из горных районов Памира. Приехав в Москву на заработки, он трудился на стройках, мойщиком посуды в ресторанах, грузчиком, при том что сам он был невероятно творческим человеком. Бекмамадов писал и исполнял песни, часто на импровизированной сцене играл перед родными и знакомыми. Но в Памире, если в доме несколько сыновей, один из них остаётся ухаживать за родителями и присматривать за детьми своих братьев и сестёр, которые отправляются на заработки. Так они поддерживают друг друга. Чтобы полностью обеспечивать свою семью, Абдумамад был вынужден безвылазно жить в Москве в течение десяти лет.

В 2012 году театральный режиссёр Всеволод Лисовский поставил документальный спектакль «Акын-опера», посвящённый проблемам мигрантов в России. Целью проекта, по словам его создателей, было предоставить московской публике возможность услышать голос тех, кого они видят каждый день, но ничего о них не знают. В постановке приняли участие три трудовых мигранта, в том числе и Абдумамад. История могла бы пройти незаметно, однако «Акын-опера» завоевала престижную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль-эксперимент». Представьте себе беспрецедентный случай: на сцену Большого театра вместе с известными актёрами за наградой вышли три трудовых мигранта! 

Было бы неверным утверждать, что жизнь Абдумамада после такого события резко изменилась. Однако на очередном спектакле его заметила режиссёр-документалист Анна Моисеенко и сделала неожиданное предложение – снять фильм о его жизни. Четыре года они провели вместе. Моисеенко даже ездила на родину Абдумамада, запечатлела его дом, родных, прошлую жизнь. Кадры с работой на стройке противопоставлялись песням Бекмамадова, что, кстати, дало название картине – «Песни Абдула». Хотя главной целью режиссёра было не рассказать историю конкретного человека, а через неё заявить о всей проблеме: жизнь между двумя странами; работа не по призванию; люди, вынужденно оказавшиеся не на своём месте, оторванные от корней.

Не каждому мигранту везёт также как Абдумамаду. Речь здесь не о материальном успехе, Бекмамадов по-прежнему работает на стройках и в ресторанах, в этом плане ситуация даже усложнилась: «Я стал больше заниматься творчеством, любимым и профессиональным делом, но меньше зарабатывать. Работаю по-прежнему на стройках Москвы, но сейчас некоторые работодатели неохотно берут меня на работу. Всё-таки лауреат «Золотой маски», а тут строительные работы. Кроме того, много времени отнимают репетиции, а это значит, что я меньше бываю на рабочем месте. Кто согласится иметь такого вот работника-артиста?», – сказал он в интервью русской службе BBC. А в Россию каждый год приезжают сотни тысяч мигрантов, чьи истории не менее трогательны, но и не более просты.

Согласно исследованию Владимира Мукомеля из Института социологии РАН «Мигранты на российском рынке труда: занятость, мобильность, интенсивность и оплата труда», проведённого в 2017 г. на основе опроса 8577 трудовых мигрантов, высшее и неполное высшее образование имели 19 % респондентов (среди женщин-мигрантов – 26,5 %). Однако в профессии остаются немногие. Например, в сфере здравоохранения – лишь 22 %, образования – 8,5 %. Бывшие врачи, учителя, другие специалисты становятся строителями, нянями, сиделками, домработницами, каждый третий мигрант с высшим образованием устраивается рабочим. Не говоря о культурной изоляции от родины и языковом барьере. Хотя уже видно, как правительства стран-экспортёров пытаются на законодательном уровне помогать своим гражданам-мигрантам. Здесь, в частности, можно вспомнить законопроекты правительства Узбекистана о создании достойных условий для трудящихся за рубежом граждан и системной работе с ними, хотя проблема находится лишь на начальной стадии решения.

И, конечно, мысль не должна сводиться к силлогизму «Мигранты тоже люди», этот вывод унизителен для обеих сторон, но к желанию изучать друг друга, постигать два разных мира, ведь только с таким посылом можно говорить о гармоничном сосуществовании.

Илья Голубев

Обозреватель Группы Компаний «Аксиома»

фото: Актёр и строитель. Как трудовой мигрант стал лауреатом театральной премии