МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Шествие масок

Сначала об авторах:

Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски — это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.

фото: Шествие масок

Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.

То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.

Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.

Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но — вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.

Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.

В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.

Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.

Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.

Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.

Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.

Автор: Наталья Черных

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность»

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность» – это первая попытка в полноте представить широкому кругу зрителей художественные произведения, посвященные данной теме. Материнская Любовь – Небесная и земная, Премудрость Божья София, Богородица; одухотворенные женские образы, исполненные Божественной Любви, Чистоты, Гармонии – все это вы увидите в картинах современных российских и зарубежных художников.

Уникальность концепции выставки — в представлении работ самых различных жанров и стилей. Их авторами являются художники, которые работают в разных странах, посвящая свое творчество теме Вечной Женственности, неотъемлемой и равнозначной части Творения, рождающей, соединяющей в себе все. На картинах — видимое проявление Святого Духа как Материнского Аспекта Бога, Премудрости Божьей Софии. Выставка организована в рамках одноименного Арт Проекта, вдохновленного Ее образами, Ее проявлениями и дарами, а именно – даром творчества.

Важнейшим, ключевым отличием мировоззрения создателей и участников Арт Проекта является то, что мы представляем такие известные, но малопонятные большинству христианские образы как Дух Святой, София Премудрость Божья – именно как Божественные Личности.
Главным требованием при отборе работ (в том числе на конкурсной основе), было наличие духовного вектора в творчестве художников, религиозности в широком смысле этого слова. В выставке примут участие такие всемирно известные художники как Никас Сафронов, Жозефина Уолл (Josephine Wall), Рассули (Freydoon Rassouli), Annael (Анелия Павлова), Татьяна Ф.Лайт, Владимир Суворов, Александр Маранов, Елена Ильина, Людмила Уткина, Лариса Михлина, Светлана Соловьева, Елена Войнова-Богородицкая и др.

Посетителей нашей выставки ждут одухотворяющие работы русских и зарубежных художников, красивая духовная музыка, песни в исполнении творческой группы «Русь Проект» (жанр современной эстрадной духовной музыки). Стихи современных поэтов, лекции, цитаты из книг известных писателей, философов, культурологов и религиоведов, которые посвящали свои труды данной теме – все это позволит нашим зрителям ощутить прикосновение Неба к своей душе, открыть для себя мир Вечной Женственности.

Задача выставки – с помощью искусства доступными средствами рассказать о сложных понятиях и категориях, заинтересовывая и развивая своего зрителя. Это уникальная возможность для всех узнать новое, а точнее — вспомнить хорошо забытое в веках, познакомить общественность с Образами Вечной Женственности, вдохновлявшими художников, музыкантов, поэтов, писателей, ученых, богословов, философов на протяжении всей истории человечества. По сути, обращение к Вечной Женственности — это возврат к смысловым истокам духовности и культуры в стремлении восстановить гармонию в мире и в душе каждого человека. Наш Арт Проект уникален, поскольку не просто посвящен данной теме, а создан для того, чтобы объединить различные направления творчества (музыку, живопись, литературу, архитектуру и т.д.) для ее актуализации и популяризации.

Искусство обладает огромной силой воздействия, и от того, каким оно будет, во многом зависит формирование личности и мировоззрения человека, постигающего мир через образы, звуки, понятия и ощущения. В современных социокультурных условиях проблема нравственного воспитания личности стоит достаточно остро, и идея Софии с ее идеалами Добра, Любви, Красоты и Истины может быть осмыслена в качестве доминирующей в системе формирования моральных качеств человека.

На почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа, через искусство, через личное и коллективное творчество возможно объединение людей, раскрытие цели и назначения человеческой жизни.

Программа мероприятий 24 ноября 2019 года

11.00-13.00 Торжественное открытие выставки, приуроченное к международному Дню Матери.
12.30-13.00 Концертная программа творческой группы «Русь проект”.
13.00-13.45 Лекция о Вечной Женственности.
14.00-15.45 Открытые литературные чтения.
16.00-16.30 Концертная программа творческой группы «Русь проект”.
17.00-19.00 Музыкально поэтический вечер «Вечная Женственность”.

Принимаются заявки на организацию бесплатных групповых экскурсий-лекций.

…Вода вода шумит вода… «Чистая вода. Казань». FLAMAX — приходите, пошумим!

С 17 по 19 октября 2019 года в выставочном центре «Казанская ярмарка» состоится десятая, юбилейная выставка-конференция «Чистая вода. Казань», где традиционно экспонируется ООО «ФЛАМАКС» презентующей уникальный продукт, сборные резервуары для хранения больших объёмов воды.

конференция «Чистая вода. Казань»

Федеральная целевая программа «Чистая вода» дала рождение выставке, которая развивалась при поддержке Министерства экологии и природных ресурсов, Министерства строительства, архитектуры и жилищно-коммунального хозяйства, администрации Президента Республики Татарстан.

Традиционно на этой площадке обсуждают вопросы развития водохозяйственной отрасли-это добыча, хранение и экономия воды, сохранение одной из главных водных артерий страны — Волги. Здесь встречаются и находят решения проблем органы государственной и местной власти, представители министерств и ведомств с представителями бизнеса и инвесторами. За годы работы выставка обрела свои узнаваемые черты: экспозиции, круглые столы, конференции.

решения проблем органы государственной и местной власти

Компания FLAMAX подготовила презентацию реального опыта по разработке и возведению буферных, накопительных резервуаров, позволяющих снять проблему хранения воды, на примере возведённых в городе Арске. Арск — типичный город районного значения с общим набором характерных проблем, например — повышенной потребностью питьевой воды в весенне-летний период. Имеющиеся в городе подземные железобетонные ёмкости для питьевой воды перестали справляться с возложенным обязанностями. Специалисты компании спроектировали и построили два дополнительных наземных резервуара FLAMAX с использованием инновационных технологий, позволяющих сохранить качество питьевой воды за счет уникальной высокотехнологичной современной мембраны. Таким образом, вода не соприкасается с металлическим корпусом и не меняет своего химического состава. 

вода не соприкасается с металлическим корпусом и не меняет своего химического состава

На стенде компании можно будет увидеть макет резервуара, некоторые материалы, получить реальную помощь в виде консультаций и предварительных расчётов.

получить реальную помощь в виде консультаций

Тем более, что компании есть что предложить заинтересованным сторонам: инвесторам и заказчикам, как в Татарстане, так и за его пределами! На круглом столе на тему: «Современные технологии и оборудование для подготовки питьевой воды и очистке сточных вод», спикер нашей компании, менеджер по продажам Ренат Гайсин, выступит с докладом «FLAMAX. Сборные резервуары для противопожарного и питьевого запаса воды.»

Не забудьте запланировать и посетить с 17-19 октября, 3 павильон, стенд 202 (А) компании FLAMAX на ВЦ «Казанская ярмарка».

Истории 22 героев Урала представят на выставке «Эльхотовские ворота. Битва за Кавказ»

Участники поисково-исследовательской экспедиции проехали Северный Кавказ по линии фронта 1942 года и привезли на родину истории 22 героев Свердловской области — их передадут родственникам и в музеи.


Межрегиональный поисково-исследовательский проект «Эльхотовские ворота. Битва за Кавказ» посвящён 75-летию Великой Победы. Целью экспедиции был сбор информации об уральцах, погибших в Северной Осетии во время Великой Отечественной Войны. «Эльхотовские ворота – это межгорный проход шириной в 2,5 километра, который являлся ключевым звеном в оборонительных порядках Красной армии в битве за Кавказ. Через Эльхотовский проход гитлеровские войска стремились выйти на Военно-Осетинскую и Военно-Грузинскую дороги и проложить себе путь к Грозненской и Бакинской нефти. Здесь в сентябре-декабре 1942 года воины 9 и 37 армий Северной группы войск Закавказского фронта остановили врага и создали основу для проведения стратегической наступательной операции по освобождению Кавказа. На этой земле покоятся тела уроженцев Свердловской области, героически сражавшихся в составе 19 и 84 стрелковых, 6 и 10 гвардейский стрелковых бригад, 151, 176, 417 стрелковых дивизиях. Наша миссия — сохранение памяти этих солдат и офицеров. Итогом нашей экспедиции станет книга памяти с подробным описанием судеб и фотографиями мест погребений», — рассказал руководитель проекта Евгений Мишунин.

В составе экспедиции были военные историки, ветераны боевых действий на Северном Кавказе и Афганистане, представители культурного центра «Солдаты Отчизны», а также 6 юнармейцев Свердловской области – воспитанники военно-патриотического клуба «Военная разведка – АРСЕНАЛ» городского округа Рефтинский. Поисковая работа проводилась не только в архивах края, где была собрана информация о биографиях погибших и пропавших без вести свердловчан во время Великой Отечественной войны, но и в полях. С представителями местных организаций поисковики проехали все 17 захоронений свердловчан на территории Республики Северная Осетия-Алания, в том числе — мемориал «Эльхотовские ворота», захоронения в Чиколе и Хазнидоне, а также нашли заброшенный памятник в кукурузном поле у поселка Дур-Дур. Участники экспедиции отдали почести героям с соблюдением воинских и духовных ритуалов, повстречались с двумя фронтовиками – ветеранам исполнилось 97 и 95 лет – и вместе с ними спели песни Великой Победы.

Помимо поисковой работы творческая группа проекта провела уроки мужества и целую серию тематических встреч и торжественных мероприятий возле памятников и захоронений воинов. В них приняли участие представители муниципальных органов власти, общественных организаций, ветеранских организаций, поисковых организаций и местные жители.

По итогам проекта будет создана передвижная выставка, посвящённая уральцам, принимавшим участие в сражениях у «Эльхотовских ворот» в период с сентября по декабрь 1942 года. В Екатеринбурге и 19 городах Свердловской области пройдут уроки мужества и круглые столы с торжественным вручением «солдатских судеб» родственникам погибших военнослужащих. Также будет выпущен одноименный музыкальный альбом.

Проект реализован при поддержке Правительства Свердловской области, Фонда президентских грантов и Правительства Республики Северная Осетия – Алания.   

«СБОРНЫЕ СТАЛЬНЫЕ РЕЗЕРВУАРЫ FLAMAX -ГОТОВЫЙ ПРОЕКТ — ЗА ОДИН ДЕНЬ!»

27 сентября 2019 года состоится конференция «День Проектировщика. Москва» на базе отеля «Holiday Inn Sokolniki».

Мероприятие традиционно охватывает все аспекты инфраструктуры проектировщиков и ценится не только у профессионалов отрасли: инженеров, архитекторов, дизайнеров, но и среди представителей смежных секторов.

В программе: выставка компаний строительного рынка, конференция, приветственные слова официальных лиц, поздравления и торжественное награждение.

Партнером «Дня Проектировщика. В Москве» в этом году стала производственная компания «ФЛАМАКС», которая презентует свой основной продукт – стальные сборные резервуары для хранения больших объёмов воды. Не так давно компания ознакомила с условиями, при которых гарантийный срок составит рекордные 10 лет. И вот новое заявление: «Готовый проект — за один день!» Спикер вечера, коммерческий директор компании Сергея Сахвон: «Это действительно возможно?» Вот что он рассказал: «Как практики, мы не понаслышке знаем главные проблемы проектировщиков. Это сроки исполнения и качество материалов, недостаток исходных данных и путаница с границами ответственности. Благодаря характеристикам нашего продукта компания располагает большим количеством готовых решений. В копилке компании уже более 150 установленных резервуаров, установленных в разных климатических регионах страны. Не хочется раньше времени раскрывать все карты, — приходите на встречу в эту пятницу и убедитесь. Конечно, не забудьте посетить стенд компании, посмотреть будет на что — и профессионалам, и гостям».

Организатором делового мероприятия, проходящего в разных городах России и странах СНГ, является «Издательство «Еврострой» (г. Санкт-Петербург). Среди экспонентов – крупные игроки рынка и постоянные участники проекта: в рубрике «Инженерные системы» свои доклады представят специалисты компаний «БВТ», «ГК МФМК», «Спецзаказ-Сервис», Группа «Полипластик», «ФЛАМАКС», «Топол-Эко сервис», «SODEKO», «Kessel AG», «Хавле Индустриверке», «РосТурПласт». В разделе, посвященном архитектурным решениям, пройдет презентация разработок «КНАУФ ГИПС», «Зика», «Татпроф», «Бонолит», «ТехноНИКОЛЬ-Строительные системы» и других.

Официальный сайт конференции https://www.denproekt.ru/

МЕДОВЫЙ СПАС: Художник Юлия Мамонтова и Благотворительный фонд Гоши Куценко «Жизнь с ДЦП» проводят выставку для срочной помощи

С 22 по 29 августа 2019 года в центре Москвы в легендарном «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова пройдёт благотворительная выставка «Медовый спас» художника Юлии Мамонтовой. На выставке художница представит свои 40 оригинальных картин.

Название выставки подчеркивает редкую технику автора — энкаустика – создание картин с помощью горячего пчелиного воска. Посетители смогут не только изучить необычную технику живописи, но и приобрести картины Юлии разных серий – «Современные иконы стиля» 2016», «Душа и тело» 2017», «Виноград» 2018», «Флора и фауна» 2019»  или просто помочь сценаристу Егору Кондратьеву по оплате операции на шейном отделе позвоночника на сайте https://cplife.ru. 

Юлия Мамонтова – новое имя в российском современном искусстве, стала «Художником года» на премии Art&Business Awards 2019 Она родилась в республике Коми, закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, в настоящее время живет и работает в разных странах: России, Греции, США (округ Лос-Анджелес). Юлия совершенствовала своё мастерство в Центральном колледже искусства и дизайна Св. Мартина в Лондоне и давно нашла свою нишу визобразительном искусстве – энкаустику. Энкаустические краски были популярны в римском, византийском, египетском искусстве. Эта техника и используемые материалы обеспечивают работам долговечность и стойкость цвета, например, знаменитые фаюмские  портреты I-III веков сохранились до сих пор. Сегодня профессиональной живописью с помощью горячего воска и пигментов занимаются немногие художники, так как появились более простые техники, и за энкаустику часто выдают любительские картины, созданные утюжками с восковыми мелками. Но Юлия стремится исправить ситуацию, возродить в России древнюю художественную технику с учетом всех тонкостей и снова сделать её актуальной.


https://www.instagram.com/artist_my_julia/

Адрес: Москва, Тверская, 22, легендарный «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова

Время работы выставки: 22.08 – 29.08.2019 с 18:00 до 06:00. 
Вход свободный.

Пресс-конференция партнеров мероприятия и презентация техники «Энкаустика» состоится 21 августа в 17 часов

Адрес: Москва, Тверская, 22, легендарный «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова

Контакты: Юлия

Tel: +7 910 436 5233

E-mail: orlova@just-up.ru

Информационная справка:

Егор Кондратьев Диагноз ДЦП, болезнь Бехтерева. Российский сценарист, прошёл процедуры эндопротезирования тазобедренных суставов, вживление винтов в позвоночник. Сейчас ему срочно требуется операция на шейном отделе позвоночника. 

Фонд «Журнал Жизнь с ДЦП. Проблемы и решения» основан в 2009 году (выходит 4 раза в год). Учредитель журнала – актер и музыкант Гоша Куценко. Каждый номер журнала посвящен истории тех, кто ежедневно совершает свой маленький невидимый подвиг, открывая новые возможности и стремление к жизни. https://cplife.ru/fond/

В Екатеринбурге пройдет выставка 100+ Технологии для городов

Выставка, которая ежегодно проходит в рамках Международного форума высотного и уникального строительства 100+ ForumRussia, изменила концепцию и расширилась – теперь в планах организаторов за несколько лет прийти по масштабам к «строительному Иннопрому».


Решение об изменении концепции и расширении принято по итогам заседания Оргкомитета 100+ Forum Russia в Минстрое России. По предложению Губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева, в этом году на выставке будут представлены технологии для городов: все, начиная от BIM и новинок в сфере строительства  до инновационных подходов в освещении зданий, разработок в сфере ЖКХ и техники для обеспечения жизни мегаполисов.

«100+ Forum Russia — знаковая площадка, на которой определяются приоритетные направления развития всей стройиндустрии. В этом году параллельно с форумом в третий раз пройдет выставка, которая в этом году получила название 100+ Технологии для городов для демонстрации новейших достижений строительного рынка. Такое совмещение теории и практики даст нам возможность глубже изучить вопросы создания «городов будущего» с новой архитектурой и обновленными общественными пространствами. К участию в выставке будут приглашены ведущие предприятия мирового уровня. И я думаю, что уже через несколько лет она перерастет в полноценный строительный ИННОПРОМ», — отмечает губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев.

Своё участие уже подтвердили более 60 компаний из 8 городов и 10 регионов России. Стенды займут новую площадку — весь первый павильон МВЦ «Екатеринбург-ЭКСПО». Общая площадь павильона — 20 000 кв.м. Здесь разместятся девелоперы, архитектурные бюро, производители цифровых и виртуальных технологий, современных материалов, строительной и дорожной техники. Посетители смогут увидеть, что такое «Город будущего»: экспоненты продемонстрируют новейшие разработки для создания умных городов, которые будут интегрированы в оформление выставки. В центре экспозиции расположится стенд 100+ Forum Russia и открытые конференц-залы, в которых пройдут трансляции значимых мероприятий программы. Одной их ключевых точек станет стенд Свердловской области, на котором будет создано творческое пространство для работы студентов профильных специальностей.

Прием заявок на участие в выставке 100+ Технологии для городов продолжится до 15 сентября.

Контакты: Мария Суетина, +7(912)660-30-62, ms@forum-100.ru.

Подробнее — на сайте http://www.forum-100.ru/

В Москве пройдет ЭКО ФУД ЭКСПО: первая российская выставка для индустрии здорового питания

9 и 10 апреля в культурном центре ЗИЛ состоится первая в России отраслевая выставка для профессионалов рынка здорового питания.

В программе ЭКО ФУД ЭКСПО – конференция с выступлениями лучших специалистов индустрии, некоммерческая и независимая премия за достижения в области здорового питания и выставка продуктов, среди которых – постные, вегетарианские, фермерские, органические и сыроедческие.

Всё больше людей выбирают здоровое питание, поэтому рынок полезной еды стремительно развивается. Выставка-конференция ЭКО ФУД ЭКСПО даёт возможность увидеть масштабы этого роста и убедиться в том, что правильное питание может быть очень разнообразным. Участниками события могут стать производители питания для ЗОЖ, дистрибьюторы и торговые дома, стартапы и бизнес-проекты, связанные со здоровой пищей. Выставку и форум посетят участники рынка правильного питания, руководители и учредители, инвесторы, закупщики малых магазинов, представители федеральных сетей, а также журналисты и блогеры.

Профессиональные выставки – это возможность повысить узнаваемость своего бренда, завести новые контакты, увеличить базу b2b-клиентов, представить новый продукт или бренд и, конечно, повысить продажи и заключить контракты на месте. Кроме того, ЭКО ФУД ЭКСПО предлагает новые знания об индустрии, широкий рекламный охват, а также фуршет с руководителями лидеров рынка.

Участников ожидают:

  • Выставка постных, веганских, органических, фермерских и других продуктов. На ЭКО ФУД ЭКСПО можно быть экспонентом или гостем. Выставка покажет, насколько обширен рынок здорового питания.В ней примут участие до 100 экспонентов и до 2000 посетителей.
  • Конференция – образовательная программа с выступлениями лидеров рынка здорового питания, эко-предпринимателей, закупщиков сетевых магазинов и других специалистов индустрии. Участники обсудят важные темы эко-бизнеса, получат ответы на свои вопросы у практиков, узнают прогнозы развития рынка и по-настоящему погрузятся в бизнес-среду.
  • Кафе: веганская фалафельная, сыроедческое кафе, горячие постные супы, чай, кофе и натуральные десерты. Всё это можно будет попробовать в специально выделенной зоне.
  • Премия «Морковь» – награждение за достижения в области здорового питания. Среди номинаций – «Лучшее кафе здорового питания», «Премия за вклад в развитие рынка», «Лучший новый продукт», «Лучший оффлайн магазин здорового питания», «Лучший интернет-магазин здорового питания» и многие другие. «Оскар» для индустрии здорового питания пройдет 10 апреля с 17 до 18 часов.

Выставку организует агентство Organic365, которое регулярно проводит мероприятия в сфере здорового питания. Команда устраивает ежемесячные маркеты «ВегМарт», а также отвечала за 3 ежегодных фестиваля «МосВегФест» в 2016-2018 годах, фестиваль GoVegan в 2015 году и выставку VegExpo в 2015 и 2016 годах. Мероприятия агентства посетило более 100000 человек, более 500 компаний приняли в них участие.

Даты открытия: 9-10 апреля 2019, с 10:00 до 19:00.

Место: Культурный центр ЗИЛ.

Как добраться: Москва, улица Восточная, д.4, к.1 (метро Автозаводская).

Концепция мероприятия: отраслевая b2b выставка для профессионалов рынка здорового питания.

Стать гостем или экспонентом: https://ecofoodexpo.ru/

Участие в выставке платное.

Контакты для аккредитации СМИ :

Станислав Захаров
+7 (926) 579-77-65
+79258455061

Закипаем в поисках искусства! Выставка-перфоманс «Local culture»

С 3 по 6 января 2019 года в Санкт-Петербурге на территории пространства «Точка кипения» пройдет выставка-перфоманс «Local culture» от бренда New Wallet.

Выставка «Local culture» — это способ показать, как современные бренды разделяют проблемы общества. Сквозь призму арт-объектов на выставке посетители смогут понять отношение бренда к таким социальным темам и общемировым вопросам, как:

  • Честность
  • Время
  • Экология
  • Технологии
  • Красота
  • Потребление

Каждой из этих тем будет посвящен свой арт-объект, выполненный питерскими дизайнерами специально для данной выставки.

Гостей выставки ожидают:

  • 180 квадратных метров творческого пространства;
  • 6 уникальных арт-объектов;
  • Музыка от Leksha;
  • Световые инсталляции;
  • QR-квест с подарками от New Wallet;
  • Общение с авторами проекта.

Во все дни выставки можно будет принять участие в интерактивной игре и получить в подарок один из стильных аксессуаров New Wallet. Для этого придется задействовать логическое мышление и собрать QR-коды на всех объектах выставки.

Выставка полностью бесплатная и пройдет лишь однажды. Кол-во бесплатных билетов ограничено, поэтому не откладывайте и регистрируйтесь сейчас: https://new-wallet.timepad.ru/event/876154/

Открытие выставки: 3.01.2019 г. в 17:00
Даты проведения: 3-6.012.2019 г. с 14:00 до 20:00
Локация: Санкт-Петербург, пр. Медиков, д. 5, 5 этаж, Пространство «Точка Кипения». (Ориентир — кофейня «Coffee3»)
Цена: Бесплатно
Организатор: https://newwallet.ru/
Тел.: +7 (812) 967 46 55